人世里

大抵有兩件事最令人歡喜

一是，人與人的相遇

一是，人與物的相遇

世間物，有靈性通人意

世間人，有癡心解物意

一把粗樸的陶壺

裝的是遼遠的山野之心

一尊渾簡的泥爐

燃的是幽幽的煮泉之趣

一件素凈的茶盞

邀來的是久違的會心之友

一只平凡的茶碗

盛放的是順從自然的無心之美

杯杯盞盞碗碗

在樸素的日常里

經(jīng)由它們

我們尋回了

對生活的熱忱之心

亦照見了本性之真

人們對杯盞的珍視，是從喝茶開始的。中國人愛茶，也愛捯飭茶器。尤其剛開始習茶，收集器物，應該是每個人都要經(jīng)歷的階段。

起初，光從煮水器就能玩上一圈兒。鐵壺、銅壺、瓷壺、陶壺、銀壺，甚至是金壺，每種壺煮出來的水都是不一樣的滋味兒。接下來就是泡茶器，不同質(zhì)地的蓋碗、小瓷壺、小砂壺，也可以玩一圈兒。當然，人們最喜歡玩的還是各式各樣的茶杯。因為日日不離口，人們對杯子更有一份唇齒相依的深情。

聽泉杯、養(yǎng)心杯、斗笠杯、禪定杯、鈴鐺杯、馬蹄杯、壓手杯、蓮瓣杯、高足杯、折腰杯、八方杯、海棠杯、梅花杯……

每把玩一個杯子都會發(fā)現(xiàn)它的妙處。斗笠杯因為倒置后造型像蓑翁的斗笠而得名，口部大，底足小，燒成難度高，宋代時候最流行。宋人飲茶時，會將茶汁和茶葉中的配料一道喝，斗笠杯的形狀使其“易干不留渣”。也因為口部大，散熱快，很適合夏天和三兩好友開懷暢飲。

不同的茶杯，當我們不停地去嘗試去配對，盡性地去玩兒，玩得不亦樂乎，就會慢慢地熟悉它們的習性。也知道哪一款杯型與哪一款茶氣質(zhì)最匹配，什么樣的釉料，最能突出茶的口感，要細滑還是要軟香，我們都能掌握。

經(jīng)由這個過程，也會發(fā)現(xiàn)，每一個杯子都有它自己的性情，沒有好壞高下，只是看它遇到了哪個“茶”，遇對了，互相放大了長處，彼此成全。

就像建水的紫陶杯遇到了普洱茶，仿佛是游子回到久別的故鄉(xiāng)，二者相滋相擁，彼此成就的是一杯天造妙設的醇厚茶湯。這是因為，彩云之南的厚土高天，滋生著普洱茶的味最烈。與它在同一片大地上的陶土，燒成的茶器厚德載物，焉能化不掉“本是同根生”的普洱茶之苦？

天下萬物，都包含著陰陽的變化，相生相克，這看似尋常的生活智慧，不需要費心證悟，一只杯子便可心領意會。

茶杯是舌根的知己，尋杯不能貪心，只希望能找到一件不膩不煩的真愛，在賞玩的同時，又能中找到一點舌根的享受，足矣。

人生起伏無常，如同茶盞里變化無窮的茶百戲。

北宋元豐二年，蘇軾因“烏臺詩案”被貶為黃州團練副史。在黃州，蘇軾收入微薄，一家老小十余口人的生活，陷入困頓之中。這時，黃州通判馬正卿伸出援手，為蘇軾申請到一片荒廢的耕地，這就是“黃州東坡”。

蘇軾是愛茶之人，既然有了田地，能再種幾株茶樹，豈不更妙。想到就做。蘇軾向好友討來桃花茶，種在東坡。初春時節(jié)，乞來的茶樹已冒新芽，望著自己辛勤勞動的汗水，蘇軾不由想起曾經(jīng)品嘗過的貢茶。于是，一曲《水調(diào)歌頭》一氣呵成：

已過幾番雨，前夜一聲雷。旗槍爭戰(zhàn)建溪，春色占先魁。先取枝頭雀舌，帶露和煙搗碎，結就紫云堆。輕動黃金碾，飛起綠塵埃。

老龍團，真鳳髓，點將來。兔毫盞里，霎時滋味舌頭回。喚醒青州從事，戰(zhàn)退睡魔百萬，夢不到陽臺。兩腋清風起，我欲上蓬萊。

宋代兔毫盞

宋代陶瓷工藝發(fā)達，各種釉色的茶盞都有，但蘇軾點茶偏要用“兔毫盞”。那是因為宋人愛斗茶，其色紺黑，紋如兔毫的黑盞更能襯托白色的湯花，而絲絲兔毫又與湯色遙相呼應，用兔毫盞飲茶趣意盎然。

時間是最好的濾鏡，在東坡心中，無論是當年品飲的貢茶，還是此刻自家炮制的桃花茶，都不妨在兔毫盞里點一段趣意盎然。一盞茶就是一段活在當下的好時光，足以去睡意，得自在，入仙境。

近些年來，人們對拙樸自然的茶器更加推崇。如一位學者所言，我們對美的追求與審視，是一次又一次循環(huán)往復地向更高層次回歸。就像茶器由「粗陶簡駁」到「細膩雅致」，又經(jīng)歷「求新眾彩」，在絢麗的繁華演繹之后，更加追求自然天成，去浮返真，拙雅素樸。

中國人講究“乘物游心”，又崇尚“格物致知”之理，人們在對“物”的觀照中明心見性，求索問道。而樸素之物，最能滌蕩塵慮，照見本性。

樸素并非寡淡，而是一種虛懷內(nèi)斂的姿態(tài)，猶如喜左衛(wèi)門的茶碗，簡樸誠懇，沒有一點修飾。

“喜左衛(wèi)門”姓竹田，是日本大阪的居民，因為是他持有的茶碗，因此被稱為“喜左衛(wèi)門井戶”。正是這樣一個平凡至極的茶碗，被日本人視為天下第一器物。

“喜左衛(wèi)門井戶”本是朝鮮人的日常使用的飯茶碗，朝鮮人在日常飯后，會往碗中注入茶湯，與余留的飯渣一起食用，所以稱為飯茶碗。

這只簡單的茶碗所用的土是屋后的山里挖出來的，釉是從火爐取來的灰，轆轤的中心點會搖晃。

外形不需要特別雕琢，可以大量制作，制作是迅速的，削切是粗糙的，制作的手是骯臟的，釉因溢出而流淌到高臺。工作室是晦暗的，工人是文盲，窯是破舊的，燒窯的方式是粗糙的。

然而沒有人去在意這些，也不需要，因為對這廉價的日用之器，誰也不會有什么期許，沒有比這更普通的物品了，但這就是天下名器“喜左衛(wèi)門井戶”的真面目。

日本民藝之父柳宗悅，正因為是這樣才好，這樣就夠了。在他看來，喜左衛(wèi)門井戶是平坦沒有波瀾、沒有企圖、沒有邪氣的物什。相反，正因為它樸素、自然、無心、不奢華、不夸張、謙虛、沒有裝飾，而受到無數(shù)人的敬愛。

人到了一定境界，就越發(fā)喜愛樸素的器物，因為它們的身上帶著自然平和的肌理，粗糙的質(zhì)感附著生活的氣息，散發(fā)著歲月的韻味。

日本漆藝家赤木明登，在他所著《打開赤木家的櫥柜》一書中說到，“七十年代的日本陶藝界，若不論傳統(tǒng)工藝、民藝的話，正是藝術品當?shù)赖臅r候，個人陶作家?guī)缀鯖]有人在做生活用器皿。”后來日本經(jīng)濟下滑，20世紀80年代開始興起“生活工藝”的浪潮，小野哲平（陶藝家）在和三谷龍二（木藝家）的對談中曾經(jīng)說：經(jīng)濟下滑后，人們開始回家吃飯，回歸家庭，開始重視生活中的一器一物。

回歸家庭、珍惜手邊的器物、從日常生活中得到力量，這對于疫情之下的你我，一定有著切實的感受，如同久困家中，第一次走出門看到的平常世界，都是閃閃發(fā)亮的。

生活里的一杯、一盞、一碗，這些看似普通的器物恰恰是生命的溫暖療愈。當我們滿心瘡痍、疲憊不堪的時候，它們能去除一身的疲勞，更重要的是，它們能豐富我們?nèi)諠u干涸的心靈。而生命，也由此變得豐滿。